Buckaroo Banzai: genio, héroe e ícono de lo inclasificable
Con el paso del tiempo esta producción se ha convertido en una película de culto con un legado muy peculiar
Joan Prats
1984 fue un año dominado por éxitos como "Indiana Jones and the Temple of Doom", "Ghostbusters", "Terminator", "Karate Kid" y "Star Trek III: The Search for Spock", pero esto no evitó que "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension" irrumpiera como una anomalía brillante.
En medio de tantos éxitos comerciales, esta cinta de ciencia ficción, aventura, comedia y drama no conquistó taquilla, pero con el tiempo se ganó su lugar como clásico de culto. Con un protagonista que es neurocirujano, estrella de rock, vaquero, piloto de pruebas, samurái y salvador del mundo, la película es tan excéntrica como entrañable.
Una inédita fusión de géneros
Esta película dirigida por W. D. Richter y escrita por Earl Mac Rauch no es fácil de clasificar. En sus 103 minutos de duración mezcla elementos de ciencia ficción, aventuras, romance, comedia absurda y referencias de la propia cultura pop ochentera.
De todas formas, este carácter híbrido, lejos de confundir, ofrece una experiencia fresca que desafía las fórmulas narrativas convencionales.
Desde el primer momento, el espectador se encuentra con un universo donde lo surreal y lo coherente conviven con naturalidad.
La historia sigue a Buckaroo Banzai (Peter Weller), considerado por sus contemporáneos como una especie de hombre del Renacimiento moderno que debe detener una invasión interdimensional liderada por el perturbado Dr. Emilio Lizardo (John Lithgow), también conocido como Lord John Whorfin.
El dispositivo clave, el Impulsor de Oscilación, permite atravesar la materia sólida y abre la puerta a la octava dimensión.
Para enfrentarse a estos extraños enemigos Buckaroo cuenta con la ayuda de su equipo, los Caballeros de Hong Kong. Esta es una colección ecléctica de individuos excéntricos y que son especialistas en distintas áreas desde la ingeniería y la neurociencia hasta la moda y la música.
Una producción complicada y visionaria
El proceso de producción y filmación de esta película fue tan extraña y excéntrica como la historia que trataba de contar. Por ejemplo, la visión original del primer director de fotografía del filme, Jordan Cronenweth ("Blade Runner"), era una estética rica en texturas y color.
Sin embargo, Cronenweth fue reemplazado por Fred J. Koenekamp, lo cual cambió drásticamente el estilo visual del filme. A pesar de ello, escenas filmadas por Cronenweth, como la icónica secuencia en el club nocturno, permanecen en el montaje final.
Asimismo, para el look de Buckaroo y sus Cavaliers, la diseñadora de vestuario Aggie Guerard Rodgers, utilizó chaquetas deportivas, trajes y corbatas de Gianni Versace, Perry Ellis y Giorgio Armani.
Richter y el diseñador de producción, J. Michael Riva, no querían naves espaciales de metal y optaron por un aspecto más orgánico, como una concha de ostra de aguas profundas. Para Richter la película necesitaba un aspecto tosco ya que "el mundo real parece destartalado, porque la gente repara constantemente todo lo que le rodea".
El proceso de guion fue igual de inusual. El guionista Earl Mac Rauch creó múltiples versiones y borradores antes de consolidar el guion. Inspirado en los pulps de los 30 y películas de kung fu de los 70.
Además, el reparto de esta producción es una alineación de futuras leyendas del cine (tres de ellos eventualmente fueron nominados al Óscar) que incluye a Peter Weller (Buckaroo), Ellen Barkin, John Lithgow, Jeff Goldblum, Christopher Lloyd y Clancy Brown.
En este filme los personajes brillan gracias a que la química y la entrega del elenco va de la mano con la excentricidad del guion.
Esta libertad interpretativa se nota en detalles como el acento inventado por Lithgow para interpretar a Lizardo, una mezcla de italiano y marciano que provocó carcajadas incluso entre sus compañeros de escena.
Recepción, expansión transmedia y cultura pop
La película fue un fracaso en taquilla y recuperó menos de la mitad de su presupuesto. Sin embargo, su relanzamiento en VHS y cable, junto con una narrativa cargada de frases memorables ("Donde quiera que vayas, ahí estás"), contribuyó a su culto.
El AFI la incluyó entre las 500 nominadas a las 100 películas estadounidenses más divertidas. Críticos como Pauline Kael y Vincent Canby la elogiaron por su humor e ingenio, aunque otros se sintieron excluidos por su complejidad.
A pesar de que la secuela prometida ("Buckaroo Banzai vs. The World Crime League") nunca se filmó, esto no evitó que el personaje de Buckaroo continuara evolucionando a través de relatos inacabados que eventualmente formaron un universo propio.
La historia de este insólito héroe continuó en otros formatos como cómics de Marvel y Moonstone Books, una novela publicada en 2021 y adaptaciones planeadas para televisión que nunca se concretaron.
La influencia de Buckaroo llega hasta "Ready Player One", donde el personaje principal se disfraza como él. Su mitología, con ecos de Doc Savage, sigue viva en la memoria de fans y creadores.
"The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension" no fue un éxito inmediato, pero eso no impidió que se convirtiera en un referente para la cultura geek.
Su valentía para ser diferente, su elenco brillante y su guion delirantemente original la han convertido en un ícono perdurable. Buckaroo no solo cruzó la octava dimensión, también trascendió su época.
Joan PratsEscritor y periodista con más de 10 años de experiencia en las áreas del periodismo y escritura creativa.
Continuar con Google